深蓝色的天空，火红的云彩，日落与日出总是让摄影爱好者不自觉地按下快门，尽管这已经是重复了无数次的动作……如何拍摄出动人心弦的日出日落景色？
下面我们就为大家说说拍摄日出日落的注意事项和拍摄技巧。
前期准备篇：
1、 去哪里拍
产生了拍摄日出日落的念头，接下来考虑的第一个问题就是：我该去哪里拍摄日出日落？大家都知道太阳东升西落，并从左向右地穿过天空。在拍摄之前，你需要事先考虑好想拍出的效果。一般选择视野比较开阔的地方：海滩、湖畔、山顶甚至是都市的楼顶都可以。当然，选择的地点一定要是可以看到日出或者日落的地方，如果条件允许的话，还是选择到野外拍摄比较好，毕竟野外空气的透彻程度比在城市中高多了。不过在城市中拍摄的话也可以拍出很不错的照片。
但是不管在野外还是在城市，选择的地点应该比较开阔，地势以高为宜。在野外拍摄的时候选择地势比较高的地点，比如高山上，拍摄的视角选择高处向下的角度，这样在取景时近处和地面就不会有什么多余的物体遮挡太阳，有利于主要内容的表现。重峦叠嶂在旭日东升时处于大逆光会产生一种层次丰富的效果。如果在城市中拍摄，可以选择一个比较高的楼，具有同样效果，层次也比较丰富。
此外，拍摄视点高还对于改善画面的反差和构图等都有好处。当然，也不是说拍摄这一类的题材时一定要选择高地势，如果你的地点视野够开阔，比如一个很大的湖边，这样的地点同样也是拍摄日出日落的绝佳选址。所以选择拍摄的地点不要有一个思维的定兴，只要能够表现出自己的摄影思路，都是绝妙的拍摄地点。地点的选择在拍摄这一类风光性题材中是很重要的，拍摄日出日落的选址得当，就等于成功了一半！
2、什么时候拍
日出日落的时间性很强，不同季节、不同时间段的表现都不一样，这就要求我们在拍摄之间必须很重视拍摄时间的选择。
从季节方面来看，拍摄日出和日落的最佳季节是春、秋两季。这两季比夏天的日出晚，日落早，对拍摄有利，且云层较多，比较容易遇到“彩霞满天”的情景。
而具体的时间是随着作者的意图，地点的选择，还有当地的日出日落时间表和当时所处季节决定的。在拍摄之前，自己可以留意一下当时太阳西沉的时间，有条件的话向当地气象部门索取一份日出日落时间表。
如果方便的话，到自己选址的地方多踩点几次，这样对拍摄的时间更加心里有数。另外，出发之前，多留意一下当天的天气预报吧！
具体拍摄篇：
1、什么时候该按下快门
日出或者日落的时间是很短暂的，而在这短短的时间内每一分钟的景色都可能出现很大的变化，就拿日落来说，日落也有好几个过程，大至分为四个，就是由太阳变黄，进入变红长蛋形，再到水平线上消失，及至天空由红转紫再转深蓝。
在这当中的光线变化很大，由炽眼阳光变成深蓝色，而前景如城市的光亦随随亮起，时间看似很长，但太阳消失于山线或水平线的时间实在很快，可能不消两分钟便由太阳刚触到山线而至沉下，一个不留神自然又是把握不了。
而太阳下山后，美妙的颜色才刚刚开始，或者太阳下山后的十分钟没什么，淡淡的一片，天亦愈来愈暗，很多时就看到同好开始收拾器材归家去，但其实日落后的大半个小时都有很好的天色，如果是在城市拍摄，市内的灯光又变成最佳的主题，很多完美的日落照就在那时完成，因为光差收细，大厦或郊野前景还有层次，拍出来就十分讨好。
2、云的拍摄
云在拍摄中是自然的反光物体，它能传播太阳的红光，从而不断的使作品产生变化。在拍摄的时候，尤其要注意观察当云遮住落日时出现的情况，这个时候太阳的光线会从云后射出，形成很大场面的放射性光线景象，从而使照片增加极为动人的效果。
由于云彩的变幻无常，所以要求摄影者在拍摄的时候要注意观察，注意抓住按下快门的时机。在以拍摄云彩为主体的时候，一般来说要将测光点对准云彩来测光，但是同时要注意不要让太阳过曝。
3、前景的运用
在拍摄日出日落的时候，天空没有一些云彩也是常有的现象。为避免天空过于单调，利用一些周围的前景作为衬托，比如较为稀疏的树叶、枝干作为空旷的天空部分的前景，能帮助景物画面结构的均衡。
但前景过多或过重，就会遮盖大部天空而影响画面的均衡，不过也可以将前景作为拍摄的主体，背后的夕阳/朝阳景色作为拍摄的背景也是很不错的一种方法。
如果要利用前景表现出天空的夕阳或者朝阳景色，前景往往被处理成剪影的效果，剪影效果照片的获得充分利用了主体与背景受光的差异。一般来说，日出日落时的逆光是很容易表现出剪影的效果的，因为这时的光线最柔和，提前选好位置和角度，等待太阳从地平线升起，或落下地平线，由红变橙黄色，或由橙黄色变红时，看上去又不刺眼时，是拍摄的最好时机。
在这个时候，曝光要遵循宁可欠曝而不过曝的原则，依据背景进行曝光测定，只有这样才能使主体曝光严重不足，形成强烈的剪影。
首先要将相机的测光模式选择为“点测光”，接下来把测光点选在比较光亮的天空进行测光，如果你手中的相机有曝光锁定（AE Lock）功能的话，按相机的AE Lock钮，将曝光值锁定（没有AE曝光锁定功能的相机，可半按住快门键以锁定）；最后重新调整构图，以刚才的曝光组合，进行拍摄，这样就可以拍出完美的剪影效果。
4、倒影
不少优秀的日出日落摄影作品都是在水边完成的，因为在日出或者日落的时候，波光鳞鳞的水面倒映出美丽的彩霞，水面上的船只帆影给画面平添了几分生动，确实是很不错的摄影题材。拍摄水面倒影会使日出和日落的照片增色，平静的海面或湖面能反映天空中的景物。呈现出如镜中一样的影象，而拂过水面的微风总是会扰动这种倒影。在水面上留下条更加耀眼的光线，并从地平线到画面的前景之间勾画出一条光路，当太阳渐渐下落时，这条光路会延伸到你的眼前。
所以，在水边拍摄的时候首先需要注意的是构图的因素，按下快门之前，是不是已经将水平线摆好了位置？是不是已经将我需要的景物都包含进去了？这些都是值得注意的问题。测光的时候，一般是选择平均测光模式，这样才能使整个画面的光线分布均匀，不至于过曝或者欠曝。
5、特写
没有谁规定拍摄日出日落的时候一定要有云彩的参与，也不一定要有前景的衬托，一轮简单而纯粹的落日或者朝阳同样可爱得足够进入我们的镜头。如果你的相机带有长焦镜头的话，拉长它，让一轮简单纯粹的落日或者朝阳成为画面绝对的主体吧！
其实这样的画面色彩也是很丰富的，落日或者朝阳在接近地面的时候表现出从红到黄的颜色过渡，周边的天空也表现出从黄色到红色，从明亮到阴暗的过渡，这样的画面，怎容错失？所以，在拍摄的时候也不要拘泥于前人的拍摄经验，自己开发一下个人创意，说不定会有意外的收获哦！
6、夕阳西沉
拍得差不多了，太阳也已经沉到了远山后面去了，我们是不是也该盖上镜头盖了？
先别忙，太阳不能在画面中出现，并不代表我们的拍摄工作就该结束了，有时候当太阳西沉下去的时候，这时美丽的火烧云才开始出现，这是因为太阳在地平线之下时，云彩反射太阳光芒的效果更加明显，这时候光线往往比较暗，相机的快门往往已经降低到不能手持拍摄了。
这时我们辛辛苦苦背来的三脚架可以派上用场了，测光选择对准火烧云进行点测光，或者在拍摄大场面的时候，使用广角镜（或者将相机焦距拉到最广角），并使用平均测光拍摄，都会得到很好的效果，当然，使用手动曝光会得到更多的效果，这时候多测试几种光圈和快门的组合，一般来说，拍摄风景的时候使用小光圈更能让画面更加透彻。所以，当漫天绚丽的火烧云让整个天空呈现出多样的色彩时，盖上镜头盖是不是太浪费了？
TIPS1：夕阳日出拍摄技巧
1、使用较小的光圈，防止快门速度不够快而造成过曝，当然，小光圈拍摄也是风光照片的常用手段；
2、正常测光并且增加1-1.5EV的曝光补偿，一般就可以达到比较理想的效果；
3、也可以对夕阳上方进行点测光，并且增加1EV左右的曝光补偿；
4、为了防止镜头产生眩光，尽量使用遮光罩，并且取下不必要的滤镜；
5、如果是傻瓜相机，一般有专门的“落日模式”，可以使用此模式拍摄。
6、注意保护眼睛，尤其采用长焦镜头拍摄时，切忌正对太阳取景。
7、使用平均测光，再根据需要增减EV值，可考虑进行包围曝光；
8、品红滤镜可以加深天空的紫色调，当然，到了数码时代，这都可以在后期处理时实现；
9、遇到快速移动的云彩时，可以使用较小的光圈和较长的曝光时间来体现一种动感。
10、尽量使用三脚架，保证画面足够稳定。
以上就是日出与日落拍摄的一些基本准则！至于构图之类的，需要根据不同的情况作出相应的变化，因此很难一言以蔽之，就只能靠大家自己摸索了。
褪去层层精心装点的城市风景，那些如璞玉一般未经雕琢的自然风景，带着一种强劲的气魄，跌入人们的视线。如何留住这些赏心悦目的美丽景象呢？编者总结了几点建议给大家。
1. 要有光
光给了我们一切，正因为有了光，我们才得到了色彩、层次、影调等等一系列视觉感受。所以要表现大美自然风景，一定要注意光线的运用，把光线当成创作的一部分，才能更好的捕捉那些经典的画面。一般拍摄时惯用顺光位，但是在日出和日落的时候，光线本身就是很好的风景，所以可以尝试逆光位拍摄。同时要注意地平线的位置，参照图片，不要太中分。
2. 水的多面性
水是一种独特的东西，可动可静。动时惊涛骇浪、气魄非常，静时又极尽包容、温婉祥和。要充分利用水的这一特点创作，表现动的画面，要用高速快门，捕捉水的动势，把浪花汹涌澎湃的瞬间固定。表现静谧的画面，要尽量用低速快门，这样的话，就连水面随风浮起的细小波纹都能拍的平滑如绢。
3. 生灵之美
雾气霭霭的清晨，几只飞鸟悄然掠过湖面，引吭高歌，试想那种情景多么桃源。千千万万的生灵依存于大自然，它们早已成为自然中密不可分的一部分，正是因为有它们的存在，自然风景才透着一股无法否认的灵气。拍摄自然景观时，不要忽略这些元素，才能让作品更鲜活更耐看。要捕捉到动作迅速的飞鸟，要充分利用连拍功能抓拍，才能留下更多姿态。同时要注意画面的景深可以大些，因为如果用小景深，抓拍快速移动的飞鸟很容易导致画面脱焦。
4. 以小见大
大自然之所以是美的，惊艳的，无法表达的，很大程度来自于自然的气势磅礴。相比较，一切的一切都显得渺小异常。要很好的表现这种宏大的气势，要通过对比的手法，以小见大。图片中选择人作为参照物，与之比较，辽阔的空间更显得深远，场面宏大，视觉更加震撼。所以在拍摄大场景时要充分利用参照物。
5. 大自然的层次
良好的画面层次感能更好的营造空间感，所以为了更好的还原美丽的风景，一定要注意画面层次的把握。多层次的画面把空间的递进关系详细的交代清楚了，更能吸引观者。把握好画面的层次关系，即使是黑白的图像，完全摒弃色彩这些元素，看上去也会让人觉得赏心悦目。画面中一层层的分界线组合在一起，往往能形成神奇的效果。尽量使用广角，把场景囊括的更全面，才能把这些特点发挥到极致，组成惊艳的画面。
在微光下拍摄，最需要注意的就是曝光、对焦、明暗部的配置，下面就告诉你夜景的拍摄技巧以及我们常忽略的有趣夜拍地点，让你再也不怕黑夜的来临。
夜景摄影曝光法则
曝光对于夜景拍摄尤其重要，这也是拍摄夜景中比较难控制的其中一项因素。夜景的光比反差比较强烈，如果使用相机的平均测光，可能导致曝光过度。这是因为夜景照片往往整体光线亮度不够，测光系统为了还原18%而使画面曝光过度。为了保证照片能反映出当时夜景的氛围，建议可以采用以下方法：
1.对一个中灰亮度的区域进行点测光。因为夜景画面明暗比例不固定，所以用平均测光并不可靠。
2.如果使用平均测光，可借重播功能观察拍摄效果。如不理想，可采用增加或减少曝光补偿的方式进行调整。
3.如果对曝光没有把握，可以尝试使用包围曝光的方法。这样可以得到同一夜景曝光度不同的几张照片，然后从中挑选一张曝光正确的照片。
自动对焦与手动对焦
由于普通数码相机对低反差和低亮度的景物难以准确对焦，而夜景往往是低反差和低亮度的，所以在进行夜景拍摄时，应先将对焦点对准明亮的景物，对准焦点后再锁定焦点进行构图，这样可以提高拍摄的成功率。有时相机的自动对焦功能对夜景题材会显得力不从心，这时可启用手动对焦功能，以弥补自动对焦功能的不足之处。
画面元素的明暗控制
夜景的特征之一就是画面中景物明暗对比非常明显。若能巧妙控制明暗对比的效果，就能构成独特的画面。比如，故宫角楼夜晚比白天更引人注目，因为夜晚天色黑暗静寂，在灯光的照射下，角楼雄伟的轮廓被夸张地表现出来，各层次细节形成色调，使角楼非常迷人。为了进一步提高画面的纵深感和表现力，可以选择适当的前景以衬托画面主体，用前景的暗调突显角楼的辉煌，形成画面元素的明暗对比，非常具有感染力。
选择最佳拍摄时机
夜景仅限于天黑以后拍摄吗？其实不然，夕阳西下时的景色就非常美妙。因为此时天空还没有彻底变暗，而且华灯初上，此时所拍照片的最终画面上有美丽的天空色光，且环境光会使照片的暗部有更多的细节表现。拍摄的注意事项如下：
1.尽可能使用广角。绝大部分的数码相机在广角端的景深最深，手持时可容忍的最低快门速度要比中焦或长焦大，不过当然最好还是选用具有光学防震或CCD防震功能的相机。
2.不采用白平衡调整。进行夜景摄影时，如果不采用白平衡调整，装饰建筑物及景物的霓虹灯产生的光波在感光元件上能呈现比肉眼所见更为艳丽的色光，傍晚时分的天空在感光元件上也能表现出更为亮丽的色彩。如果采用自动白平衡调节，反而会丧失景物艳丽的色彩。
选择合适的拍摄物体
夜景拍摄对象的选择主要考虑光线塑造的美景、气氛所表达的主题。拍摄的是城市中众多办公大楼中的一座。由于城市上班族加班的现象相当普遍，因此办公大楼比住宅大楼往往拥有更多灯光效果。夜幕降临时，办公大楼大部分窗户都闪烁着灯光，而且画面中光的位置、数量、分布呈现出了形式美感。
夜幕下的剪影
用肉眼观察，拍摄现场并非夜景，但在拍摄出来的照片中，天空和地面景物的亮度要比肉眼看到的亮度低得多，十分接近夜景时人眼的视觉印象。这是数码相机曝光宽容度和曝光补偿功能双重作用的结果。在画面中，天空的余晖衬托出主体的轮廓，逆光缔造了铁塔的高高的剪影，和地面的房屋共同呈现出一种既有明暗反差又有色调层次的理想画面。地面的灯光泛出的暖调与天空的蓝调形成对比的同时又不失协调。尽管可以用中焦段镜头拍摄电塔，但是用广角镜头拍会有利于强化场面的宏伟。拍摄过程如下：
1.相机固定于三脚架上。
2.对铁塔进行对焦。
3.光圈大约为F8或F11以保证景深。
4.对着天空进行点测光。
5.用2秒自拍功能完成拍摄。
繁华喧闹的闹区夜景
拍摄闹区夜景时，主要表现的是城市夜晚的繁华气氛，摄取的是景物的色彩、线条、轮廓，强调的是近景和远景的呼应、街景和人流的互动。由于场面大，适宜采用广角镜头拍摄。初学者可以选择夜景模式，这类模式一般情况下都能取得满意的效果。手持拍摄时，要想展现流光溢彩的繁华街景就需要保证一定的快门速度以提高相机拍摄时的稳定性。提高相机的感亮度ISO数值，可以加快快门速度，这样有利于拍摄的稳定。但与此同时，ISO的提升会给照片带来噪点，破坏画质。
忙碌的工地夜景
夜景摄影的选景除了常见的流光溢彩、造型独特的建筑以外，有时也可以另辟蹊径，拍摄一些不起眼但在夜幕下显得很有味道的场景，如工地、灯火通明的体育场、夜幕下的公园等。
拍摄夜景时，由于天色昏暗，照片的对比度较大，因此一些破坏画面的景物往往被黑暗隐没，而被摄主体或景物的主要部分，在搭配适当的灯光加以突显后，能带给观者更加鲜明的印象。
创意变焦营造爆炸效果
对着有灯光装饰的场景（如五光十色的霓虹灯招牌）进行变焦拍摄，可获得引人入胜的色彩图案。创造变焦爆炸效果的秘诀如下：
1.夜晚时分是拍摄变焦爆炸效果较佳的时间点。
2.使用广角变焦镜头的效果比使用远摄变焦镜头的效果好得多。
3.先将相机稳固在三脚架上，以便推拉变焦镜头时更加顺滑流畅，进而确保线条的平直。
4.采用小光圈，保证景深。
5.快门速度要足够慢，确保在曝光时间内变焦操作的完成。
6.在开始变焦前可稍停片刻，停顿的时间取决于曝光时间的长短。例如，对于4秒的曝光，可让快门开启2秒后才变焦，在画面变焦爆炸的线条中突显主体。
7.先将镜头推至最短焦距处，然后释放快门，再将镜头变焦环平滑稳定地拉近至最长焦距端。
一、顺光拍摄
基于相机先天物理的限制，在拍摄逆光照片时（光源在主体后），光的部份很容易爆白，暗的部份也容易变成惨黑一片。所以在拍摄风景很多时我们会以顺光拍摄。就像上图，两张照片拍摄的时间相差不过30秒，分别只是在两个刚好相反的方向拍摄，两张相已经可以有天渊之别。
二、创意白平衡
我们在日常生活中会遇到像太阳光、灯胆光等不同类型的光线，不同的光线都有不同的色温。所谓白平衡（White Balance）就是让相机在不同的色温下，白色的东西拍起来仍是白色。可是有些情况下，我们也会刻意错误调整白平衡。像在日出日落时，将白平衡调整到钨丝灯模式，天空的颜色会更加梦幻。
三、裁切相片
拍摄风景时，有些时候不是拍得越多越好。像是上图，原图天空的部份比例太多，裁切一点天空的部份，反而能营造更宽阔的感觉。
种方式为主体服务，突出画面主旨。好的次要元素可以像虚焦背景一样为整个场景创造气氛，也能与拍摄主体产生对比或联系突显主体的特性，也可以从互动中产生故事。
恰当的次要元素在丰富画面之余，也能带给观众一些思考，这些思考将会引发他们的创造力。这是令照片内容更加丰富的方式。
利用构图制造画面张力
改变画面中主体放置的位置，形成不同构图，我们就可以改变观众对作品的看法。这是每个摄影师都有的经验。人类的眼睛和大脑链接，所以我们才可以用视觉辨识不同的事物，收到视觉带给我们的信息。改变构图也是同样道理。
怎么样的照片才有画面张力呢？可能每个摄影师心中的方法都不一样。如通过冷暖色调的配合使用，引起观众们的注意力；巧妙利用画面特殊线条和颜色块……没有一种方法是最完美的，但一定充满个性化。太过完美的教条式构图实际上就是没有惊喜，如果觉得自己迈过了学习基本知识的阶段，何不试试打破旧有的构图惯例呢？
精心挑选画面内容
初入门的摄影师常常会犯一种错误：希望将所有的东西都拍进镜头里。这会导致画面变得非常杂乱，观众只会看到无关紧要没有意义的杂物。若对画面内容贪图太多，也容易淹没拍摄主体。
减少画面的杂乱元素，精简构图，更能提高照片的表现力，这也是开放式构图的优势。摄影是作者与观众之间的桥梁，想象才是交流之中最重要的动力。
谨记，摄影不单只是表现拍摄主体的细节，而更在于视觉上情感上交流。
(一) 放射式线条
若果你细心留意，身边总有一些「放射式线条」，试试找寻一个角度，把这些「放射式线条」拍下来吧！
(二) 空间感
对比于「填充构图」，这个便是另一个极端 - 营造空间感。只要利用一个干净的背景，把主体利用三分法或中间构图拍下，便可以更突出地表达意思。
(三) 制造平衡
平衡不一定要是绝对平衡的，可以是一个意境上的平衡，目的是把两样东西很平均地放在相片，大家也是互相的衬托。但要留意「主体」最好不要过多，以免产生混乱，得不偿失。
(四) 运用前景作衬扥
主角要突出，也一定要有配角来作陪衬。摄影也一样道理，为主体找一个前景，不但可以令画面更丰富，更可以令读者对现场环境有更深入的了解，因此建议多为你的作品找一个前景。
(五) 虚拟框架
这种构图方法很常见，也很容易使用，就是找一样东西可以像相框般把你的主体包围着 - 「相框」可以是实质的框，也可以是虚拟的，取景时把「相框」包着你想拍的东西便可以了！
在大白天拍摄时因为光线足够，我们拍摄时不需要考虑太多因素便可以保持相片的质素，但若果你只是在白天拍摄便真的太可惜了！很多夜景、偏暗的地方是非常漂亮的，相机甚至能够拍到肉眼看不到的光线，那么在低光的环境下应该怎样拍摄呢？让我们学习以下四个基本的低光拍摄技巧！
(一) 使用高ISO
很多新手也害怕把ISO调高，因为会增加讯噪的出现，但其实现在的DSLR对于讯噪控制已经有很大进步，而渐渐普及的全片幅相机更能有效降低讯噪的程度，因此于低光的环境我们不妨好好利用相机的ISO，把ISO值提升至合适的水平，这样感光元件可以于相同的光圈快门下增加对光的敏感度，让你的相机也可以拍出清晰的影像。
(二) 把光圈放大
大光圈有2个功用，一是帮助拍出浅景深，二是能吸入更多光线。因此于低光的环境下我们可以尽量放大光圈来让更多光线进入。但有同学会问，那么浅景深的问题怎么办？不是常常也希望做出浅景深的效果啊！说得对，大光圈下浅景深会比较明显，因此我们可以用以下的方法去「减轻」浅景深：使用广角镜头利用广角镜头，因为没有了长焦距的影响，我们可以使用大光圈而把浅景深效果减少。留意主体(对焦点)跟背景的距离背景离主体越远，浅景深便越明显，因此我们可以去找一个角度来减少背景的距离。
(三) 使用广角镜头
低光下快门过慢是令相片变模糊的主要原来，而使用广角镜头，除了可以令浅景深减少外，也可以令安全快门的要求降低：
安全快门 = 1 / 焦距
以 上的公式可以看到，焦距越短，所需的安全快门便越慢，因此当使用广角镜头如18mm，理论上的安全快门是1/18秒，比起使用200mm长焦镜头的安全快门1/200秒慢上许多，所以使用广角镜头可以让快门开得更长时间，吸入更多光线。
留意：手持相机的最慢安全快门为 1/50秒 (无论你的焦距是多少)
(四) 令你的相机保持稳定
因为低光下快门会偏慢，只要你的相机够稳定，一样可以利用长曝来拍出精彩相片，而其中保持稳定的方法有：
1.使用三脚架
2.稳定地手持相机(如把两臂贴紧身体，按下快门前凝住呼吸等)
3.借助其他物件暂时稳定相机，如放在石头、沙包、纸巾上等
职业摄影师每天都要摆弄相机，可以说他们实在是太熟悉如何去“玩”相机和如何“玩好”相机，多名职业摄影师在一则博客里总结了6个非常实用的相机使用细节，并与大家分享。
1. 关于对焦
许多相机半按快门就能自动完成对焦、侧光等等，通常使得拍摄更加方便。但是面对来回移动的被摄体或有特殊的要求，半按快门就太不方便，常常导致意外照片的出现。也因此，许多摄影达人都喜欢使用 AF-ON（自动对焦启动）按钮或自动曝光锁按钮。当拍摄两个位置相似、大小相似的物体时，AF-ON 这个键就更加重要。
2. 关于模式
为了控制进光，并获得较为准确曝光的照片，光圈优先（AV）与快门优先（TV）提供了很便捷的拍摄方式。快门优先适合拍摄快速移动的物体，拍摄者可以轻松选择自己是想要清晰的还是模糊的效果；光圈优先更适合对景深有要求的摄影师，更多人也倾向使用光圈优先。手动挡（M）是个十足挑战的选择。摄影师既要控制快门速度，又要控制景深。特别在高对比度光线的条件下配合使用点测光，摄影师完全可以获得最理想的照片。音乐会摄影师就是利用手动挡，提前设置好曝光快门，当漂亮的舞台灯光移到表演者身上或面部时，就是他们尽情按快门的时候。
3. 关于测光
尽管全局测光和矩阵测光非常便捷好用，很多摄影达人却依然喜欢选择控制要求更多的点测光来获得更精准的曝光，特别是在不同的光线变化及高反差的条件下。另外，逆光的时候其他测光通常会使照片欠曝。
4. 关于曝光
当使用光圈优先或快门优先时，许多摄影达人喜欢使用自动曝光锁（AE-Lock）配合点测光来把曝光控制在特定的值上，无论按多少次快门或转移对焦目标，曝光值依然保持不变。尽管少数相机的自动曝光锁只能维持几秒钟，不过大多都是可以持续到松开按键为止。在拍摄一些动态场景时，为了能捕捉到精彩的一瞬间，使用好自动曝光锁就特别重要。
5. 关于对焦点
尽管高端相机有很多对焦点，很多职业体育摄影师依然选择中心对焦。这并不完全是习惯问题，中心对焦是对焦点中最准确并且最易被感应的位置，使得摄影师快速准确地捕捉到瞬间的画面。同时，中心对焦也可以节省来回调对焦点位置的麻烦，并且避免构图上失去强调部分而显得画面过于杂乱拥挤。
6. 关于闪光
新闻摄影师常常使用闪光灯，它不单单使得被摄体充满活力，同时使其与背景分开并被强调，特别在逆光或暗光条件下。许多高端相机没有内置闪光灯，摄影师都会选择接驳闪光灯，这样的好处之一是离镜头较远，能减少红眼的问题，而例如影室闪光等等，光线来源的位置离镜头就更远。
前期拍彩色 后期转黑白
虽然市面上大部分数码相机都有黑白模式，但是并不建议大家直接进行拍摄。数码相机内的黑白模式类似于一种滤镜效果，选择此模式拍摄图像会先经过相机内部二次处理，然后再输出黑白照片。这样会对画面的质量以及丰富程度产生一定的影响。而前期先拍摄彩色照片，然后在使用后期软件处理则能更好的保证画质，另外后期的空间也比较大。
拍摄RAW格式
既然前面已经建议大家后期调整为黑白模式，那么前期拍摄时就要尽量使用RAW模式。这是相机记录照片数据的原文件，能够为后期留出最大的调整空间。对于刚入门的初学者来说，唯一的缺点就是占用内存较多。
高/低感光度
众所周知，低感光度可带来良好的画质，所以在条件允许的情况下尽可能的使用低感光度吧。但如果拍摄环境的明亮度不够，可以适当提高感光度，要知道有些人还喜欢在后期中加强黑白照片的颗粒感呢。
把握好拍摄时机
由于黑白影像是由黑、白、灰三种色调组成，所以更讲求光线的运用，这也就是为什么把拍摄时机单列出来的原因了。虽然色调单一，但是好的光线更能将观众带入到摄影师想要呈现的意境中。另外，一些对比度反差较大的照片也比较适合后期调成黑白，大家不妨试试。
讲究构图
构图在黑白摄影中显得尤其重要，所以黑白影像也是最考验摄影师基本功的。大家可以使用经典的三分法构图，或者运用画面中的点、线进行合理构图。初学者可以由简入手，慢慢地再将更多的元素纳入拍摄范围。
1. 找出迷人的魔法光线
光线为拍摄之本，没有光线就没有光和影，因此我们要好好利用光线。如果是拍摄风光，我们就要努力找出环境最美丽的时间。一般而言，于日出日落时分（Magic Hour）拍摄的风光会有非常漂亮的效果。当然，不同光线也可以产生不同的阴影，令拍摄主体凸显它的“特质”（例如，在日光侧照时拍摄沙漠可以拍出沙丘的线条），因此要好好利用。
2. 让主体非常突出
有时一幅照片不用包含大量的物体。简单的背景，配合一个非常突出的主体，就能成为一张好照片。黄金分割构图法在这个拍法上会有很好的效果。
3. 为主体找一个配角
虽然上一个技巧“让主体非常突出”只包含一个主体，但如果为主角加上一个配角来作对比，会大大增强照片的故事性，各位可以试试。
4. 捕捉细节
太多的元素，太广的环境也可能会令观众不知应该往那里看，试试靠近一点，或是利用长焦镜头，只把主体的一部份拍摄下来，填满照片，也会增加照片的张力。
5. 运用特别的构图
有一些特别的构图方法可以令照片增加趣味，例如镜面反射、剪影、变焦曝光等，可以多加运用。
